lunes, 19 de febrero de 2018

Concierto para dos Chalumueaux y orquesta(Ca. 750)/G.P.Teleman

Desde que hace unos años descubrí los conciertos para el Chalumeaux,  no he dejado de escuchar el instrumento que precedió a todos los clarinetes. Me gusta por el sonido tan dulce, las emisiones que se consiguen tan limpias y sin ninguna dureza, y por muchas cosas más. Evidentemente los artistas que tocan el Chalumeaux en los conciertos de Teleman, son muy buenos, lo que ayuda y mucho a quedarse embelesado escuchándolos. La música de Teleman de la época barroca, también me encanta, y por eso no dejo de  buscar conciertos en todos los "rincones de internet". No sé si es legal hacer estos vídeos, por el asunto de los derechos de autor, pero no creo que el gran Teleman me reclame ahora nada, sino todo lo contrario, difundir su música, creo que más que una ilegalidad es una obligación.
Os dejo la partitura por si os apetece, tocarla con otro clarinetista imitando en lo posible ese instrumento tan hermoso que es el Chalumeaux.
Feliz día y gracias por visitar el  blog.

Intérpretes: Música antigua Köln
Eric Hoeprich,tenor
Loc Klewitt,contralto


Para descargar la partitura completa, clicar AQUI

jueves, 15 de febrero de 2018

Gran concierto de clarinete (1856), de Antonio Romero y Andía:Clar.Pedro Rubio

El Primer solo de concierto para clarinete (el título del vídeo es erróneo) de Antonio Romero, podemos escucharlo hoy, para clarinete y banda,interpretados por la Banda: Asociación de Amigos de la Música de Yecla (Murcia) dirigida por Ángel Hernández Azorín, actuando de solista Pedro Rubio. Creo que el original es para clarinete y piano, pero el arreglo para banda, en esta ocasión, hace que el primer solo de Concierto de Romero adquiera más brillantez, aunque siempre hay quien prefiere, la versión original.
 Lo que si puedo deciros es que todo lo que se graba,si fuera posible habría que grabarlo con el cuidado y buen gusto que nos ofrece este vídeo. Magnificamente cuidado el audio, suena en estéreo, cosa que en Youtube es difícil que así ocurra. 
De Pedro Rubio os dejo unos pequeños apuntes que he encontrado en un blog,(http://davidvalpalao.blogspot.com.es/2011/02/pedro-rubio-marca-una-epoca-en-la.html)
Pedro Rubio 
"Pedro Rubio Olivares se ha convertido en el primer profesor especializado en clarinete bajo del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid." "El clarinete bajo, instrumento inventado por Adolph Sax (creador también del saxofón) en la primera mitad del XIX, pertenece a la familia del clarinete, por lo que los conservatorios españoles siempre lo han asumido como una asignatura complementaria. Pero por fin, y tras varios años de lucha, en noviembre pasado se convocó una plaza para incorporar al amplio y prestigioso elenco de profesores del Superior de Madrid a un profesor especialista de este instrumento." "Pero además, Pedro Rubio es investigador, sin duda la tarea que más tiempo le ocupa y que compagina con su labor de profesor en el Conservatorio Joaquín Turina y ahora, también en el Real, donde cuenta ya con doce alumnos para su especialización en clarinete bajo." "Esta tarea investigadora, donde se introdujo gracias a su mujer, la pianista Ana Benavides, con la que ofrece múltiples conciertos, le ha sumergido de lleno en el siglo XIX. Todo comenzó un día en que Ana, que ha publicado decenas de grabaciones y partituras para piano que estaban “perdidas” en archivos históricos repartidos por todo el país, encontró un original para clarinete del que Pedro no tenía constancia. Hoy, tras muchos meses de ardua búsqueda, la conclusión que obtiene es esclarecedora: “La música del XIX existe, pero no la conocíamos. El XIX no importaba. Se editaban obras para piano, guitarra... pero para clarinete se quedaban manuscritas y guardadas en archivos porque su edición no era rentable”. "  
 Feliz día

martes, 13 de febrero de 2018

Picado en el clarinete.-Iván Marín

Iván Marín es un clarinetista que forma parte de la plantilla de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Sin duda es uno de los destacados clarinetistas de nuestro país, que además desde hace muchos años,se dedica a investigar sobre el clarinete y sus accesorios.
 Seguirlo en Facebook, es aprender de todo lo que publica. Es además un hombre generoso, pues tiene vídeos en los que enseña a retocar boquillas, en lo que sin duda es un gran especialista.En este ocasión publico un vídeo en el que habla del picado, que no os dejara indiferentes. No es la primera vez que escucho, leo, o comento con algunos colegas, el tema del picado. Iván Marín, de alguna forma rompe moldes en cuanto a las escuela del picado. Después de ver el vídeo, he probado a poner en práctica alguna de sus enseñanzas, y la verdad que a mi edad no estoy para cambios, pero a mi de alguna forma me convencen sus, cómo digo anteriormente  fundamentas opiniones. Espero que os resulte tan interesante cómo me ha resultado a mí 
Gracias por visitar el blog y feliz día.

sábado, 10 de febrero de 2018

Tratamiento de la madera de nuestro clarinete

En Facebook, cómo he comentado en anteriores publicaciones, existe una página administrada por Manuel Jiménez Navarro,clarinetista  murciano, sumamente interesante. A ella pertenecemos cantidad de clarinetistas de todas las edades y también de lugares muy dispares. La página se llama...Investigación aplicada al clarinete y edición de partituras. Os recomiendo que la visitéis y mandéis una petición al administrador para  pasar a formar parte de ella.
Otra página es, Clarinetistas españoles, que cómo su nombre indica, pertenecen a ella, gran cantidad de clarinetistas españoles, y en la que se publican, desde probaturas de boquillas ,hasta artículos de gran interés cómo el que os ofrezco hoy.
Manuel Martín Ventura publica un excelente artículo sobre el tra tamiento de la madera del clarinete, con la garantia de haber sido un trabajo minucioso, de clarinetes Marvent y la colaboración de la UPV (Universidad Politécnica de Valencia)
Clarinetes Marvent, es una nueva marca de clarinetes que se fabrica en Valencia, y que algún día intentaré daros información de los mismos. Los he visto sólo en  fotografías y tienen un aspecto  fantástico. También podéis conocerlos  visitando la página de los antedichos clarinetes .Google ,clarinetes Marvent.
Bueno os dejo el artículo, por si no accedéis a facebook, podáis leerlo aquí.
Feliz día y gracias por visitar el   blog.

Hoy desde Marvent clarinetes, realizaremos una publicación de gran interés y ayuda para todos los clarinetistas.
En este artículo muy especial vamos a dar unas recomendaciones que tras ser estudiadas conjuntamente con miembros del equipo de la UPV, nos dan un valioso tesoro informativo que paso a describir.
 Este trabajo elaborado a través de compañeros químicos de la universidad, junto con mi experiencia personal nos da un producto que puede considerarse imnovador en el tratamiento de la madera de nuestros clarinetes.La mezcla de aceite de nuez del árbol de Tung, aceite reparador y aceite de limón son la formulación vegetal de gran calidad para el abrillantado, endurecimiento de la madera ,y la nutrición ante la desecación y los elementos que nuestra saliva sedimenta al tocar el clarinete.
Las proporciones van en función del estado de desecación, pero desde Marvent clarinetes y el servicio técnico al que represento, os quiero dar la mezcla idónea que nosotros utilizamos y de la cual obtenemos una gran calidad en los acabados y en la nutrición de nuestros productos.
En primer lugar debemos comprar aceite reparador de 100 mililitros, retirando de esta botella 20 mililitros, a esta cantidad que queda en el recipiente añadimos 20 mililitros de aceite de nuez del árbol de Tung y 5 mililitros de aceite de limón.
Esta mezcla debe ser batida para que la mezcla se realize correctamente, y posteriormente debemos dejar que se macere durante unas tres horas. Una vez pasado ese periodo de tiempo es cuando podremos pincelar el interior y el exterior de la madera. Ojo muy importante nunca debemos sumergir las piezas ya que podría afectar al veteado de la madera. Una vez colocado el aceite en la madera dejaremos actuar durante unas seis u ocho horas, para posteriormente secar manualmente la madera con paños de algodón, muy importante utilizar este tipo de trapo en su secado.Una vez seco el interior y exterior esperar durante una hora, pasaremos al montaje de todos los elementos mecánicos del instrumento.
Desde Marvent clarinetes quiero agradecer a todos por vuestra amistad y apoyo y espero en breve poder introducir nuevos artículos de interés para los amantes de este maravilloso instrumento. Muchas gracias.

miércoles, 7 de febrero de 2018

Concerto for Clarinet, N. Rimsky-Korsakov

Un concierto para clarinete y Banda de música de R.Korsakof. No es que no lo conocía, sino que ignoraba que el gran Nikolái  hubiera escrito este concierto. No es frecuente que se escriban conciertos para clarinete y Banda de  música, al menos en aquellos tiempos. En la actualidad si, pero es que actualmente también se escribe mucha  música original para banda de música.
Existen muchas transcripciones para esta   formación así cómo para otros instrumentos de viento, pero original, al menos yo, conozco las que como digo anteriormente se componen en la actualidad,.
Por si a alguien le apetece tocarla, os dejaré el enlace de la partitura para que podáis descargarla.
Feliz día.
 Intérpretes: Harmonie St. Jozef Kaalheide o.l.v. Björn Bus

Para descargar el concierto clicar  AQUI

lunes, 5 de febrero de 2018

Auftritt Nemanja Radulovic & Andreas Ottensamer/Czardas Monti

Perdonad que no sea muy original, publicando un vídeo que seguramente habréis  visto  y escuchado la  mayoría de vosotros.La maldita gripe, me ha "pillado" y tengo pocas ganas de buscar y buscar, para ofreceros algo más difícil de encontrar.
Al menos sabéis que el blog sigue activo aunque su administrador esté hecho polvo.
Cuidaros.Feliz día


miércoles, 31 de enero de 2018

Entrevista a José María Peñalver Vilar

Hace mucho tiempo que tenía ganas de hacerle unas preguntas a José María Peñalver "Chema Peñalver", destacado clarinetista en todos los aspectos, especialmente en el Jazz.Chema Peñalver, es un hombre con una densa formación, como instrumentista y pedagogo. Podréis leerlo en su CV, que os dirá mucho mejor que yo, la cantidad de materias estudiadas y sin dudarlo puestas en practica en la actualidad.
Tengo que agradecer a Chema Peñalver, su amabilidad al concerderme su tiempo, contestando a mis preguntas. Gracias a personas como Chema, podemos conocer la trayectoria musical de aquellos clarinetistas que por un motivo u otro destacan en este mundo tan maravilloso de la música y en especial del clarinete.
Muchas gracias D. José Maria

Nombre y apellidos: Chema Peñalver
Lugar y fecha de nacimiento: Castellón 23 de julio 1972

1. Tienes antecedentes musicales en tu familia? Dónde empezaste a estudiar música?

No, aunque siempre se ha escuchado muy buena música en mi casa, mi abuelo era un gran bailarín aficionado y mi padre tenía una colección de discos de vinilo de toda clase de estilos.
De forma autodidacta, es decir, de oído y sin nociones de lectura ni de lenguaje musical. Posteriormente decidí cursar estudios formales de música y hacerme profesional.

2. Por qué elegiste el clarinete?

Escuchando, con 8 años de edad, los discos de mi padre, especialmente la música de Louis Armstrong y el clarinetista de la banda que era Edmond Hall, escuchando las big bands de los años 30 del siglo pasado, Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman y Artie Shaw. Más tarde, a los clarinetistas Budy DeFranco, Ken Peplowski, Eddie Daniels, Tony Scoot y Don Byron.

3. He leído en tu CV. que el grado elemental y profesional lo cursaste en el Conservatorio de Castellón y el Superior en Valencia. No existía el grado Superior entonces en Castellón  o elegiste el Superior de Valencia por algún motivo especial?

No existía grado superior en Castellón en el 95, a pesar de obtener Sobresaliente y Premio de honor por unanimidad en el grado profesional tuve que realizar la prueba de acceso al Conservatorio Superior de Música de Valencia y obtuve plaza. Fui el único clarinetista de Castellón de esa promoción que logró cursar estudios oficiales, el resto, buenos amigos y compañeros, tuvieron que cursar sus estudios por libre.

4. Después de terminar el superior, sigues formándote en Reino Unido. (Advanced Certificate of the Royal Schools of Music del Reino Unido) (Licenciated of the Royal Schools of Music del Reino Unido (2003) Por qué precisamente el Reino Unido para ampliar tus estudios?  

Porque me encantó el programa de estudios, además de la interpretación del repertorio convencional para nuestro instrumento se contemplaba otro tipo de formación basada en la educación y formación auditiva, esencial para toda la música y especialmente en el jazz, también improvisación y creatividad musical. Aspectos que siguen estando muy poco atendidos o casi ausentes en los diseños curriculares de las especialidades instrumentales de los conservatorios españoles.

5. Acudes a muchos cursos, seminarios y master class desde el año 1989 al 2003.Los profesores que imparten estas clases, son muchos, y sin duda de reconocido prestigio. Supongo que  aprendiste de todos ellos, pero nos puedes mencionar uno con el que te identificaras más cómo  profesor?

Sinceramente, aprendí de todos ellos, de algunos lo que jamás haría en un aula, de otros la verdadera devoción por la enseñanza de la música y de nuestro instrumento.

6. Por cierto en aquel tiempo  haces un curso de música Moderna y Jazz. Desde cuando sientes inquietud o afición por el Jazz. Tenías en mente dedicarte al Jazz, o fue una experiencia que después se convirtió en algo más?

Bueno, la verdad es que yo ingresé en el conservatorio de Castellón pensando en que me iban a enseñar todo tipo de estilos, es más, pensaba que me iban a enseñar a tocar como Benny Goodman, jajaja. Si te refieres a que si la afición hacia el jazz me viene después de realizar los estudios de “clásico” no es así. Yo siento especial pasión por el jazz prácticamente desde que tengo uso de la razón, lo que ocurre es que en aquella época no habían centros de formación, a excepción de Cataluña y el País Vasco, donde se pudiese iniciar una carrera exclusivamente dedicada a la música moderna y el jazz y, que además, diese lugar a la obtención de un título académico oficial. En ningún momento manifiesto que no me guste la denominada música “culta”, ·erudita” o “correcta” de tradición europea pero mi corazón está más en el jazz y la música afroamericana con todas sus vertientes y manifestaciones.

7. Me gustaría que nos comentases, cuales son tus mayores logros,  junto a tu grupo, dentro del Jazz?


Quisiera destacar 4 grabaciones: 










En 2008 grabé un álbum editado por el prestigioso sello discográfico valenciano Sedajazz Records  titulado “Chema Peñalver tributo a Benny Goodman” y fue considerado por la crítica como el primer CD de jazz liderado por un clarinetista español. Con este trabajo actuamos, entre otros, en Auditorio de Castellón; en el Colegio Mayor Lluís Vives de Valencia; en la Casa de Cultura de Castellón dentro del ciclo “Los lunes concierto”; en el Auditorio de Caja Madrid en Barcelona; en el Festival de Jazz de Altea; en el Teatro Odeón de Calpe; en el Festival de Jazz de Alfás del Pí, en el Munijazz 2009, La Rioja, en el Auditorio del Jardín Botánico de Valencia, en la Sociedad Musical de Sedaví y en numerosos clubs de jazz de toda España.                                                                      


 









En 2011 volví a los estudios de grabación con un nuevo proyecto “Chema Peñalver New Orleans Jazz Band” editado por la discográfica alicantina Snibor, con esta banda actuamos en el Festival Internacional de jazz de Peñíscola 2015, en 2 ediciones consecutivas del Festival “Jazz a Castelló”, 2016-17, en 2 ediciones consecutivas de la Nit de l´Art 2016-17 y en 3 ediciones de los cursos de verano de la Universitat Jaume I de Castellón, 2011-2012 y 2016.

Quisiera adjuntar la crítica que se publicó en torno al disco:

"Chema Peñalver's impeccable technical domination of his instrument, as well as his wild and wonderful solos that pay tribute to tradition while sounding utterly contemporary. Chema Peñalver is without doubt one of Europe's most accomplished and exciting jazz musicians." Terry Berne, formerly of Billboard and Music & Media Magazines









Ese mismo año, grabo mi tercer disco para el sello Lemon Songs “Chema Peñalver Old and New Gypsy Jazz” un trabajo que combina versiones del violinista Sthephan Grapelli y el guitarrista Django Reinhardt con 6 temas propios compuestos por mí para la ocasión.

Y ahora mismo, en 2018, voy a publicar de nuevo para Sedajazz Records mi último registro discográfico “Blowing the Groove”, una muestra más de las posibilidades de fusión del jazz con el funk, el soul y el rock. Este proyecto se estrenará en el mes de marzo de este año.

8. Hay muy pocos músicos en España, que terminados sus estudios, se dedican a aprender y dedicarse al Jazz. Creo que no es algo que ocurre ahora, porque hace aproximadamente 40 ó 50  años dos músicos españoles figuraban en el diccionario mundial del Jazz, que como sabrás muy bien eran Teté Montoliu, pianista, y Pedro Iturralde, saxofonista y clarinetista A  pesar de ser grandísimos músicos, se les conoció muy poco en España y creo que hoy, pocos músicos jóvenes los conocen. Por qué crees que el Jazz no tiene  casi adeptos en nuestro país? O sí los tiene, y el que te  pregunta es un ignorante?

Te entiendo perfectamente, pero bueno, a Tete Montoliu se le conoce en todo el mundo y a Pedro Iturralde se le concedió en 2007 el “Premio a toda una vida” de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música. Creo que más que conocerlos poco no se les reconoció en España en su momento y han obtenido sus mayores logros en el extranjero. Por otra parte, ahora mismo hay unos 30 festivales de jazz en España, algunos con una gran difusión y presupuesto, se pueden consultar cronológicamente en el siguiente link:


Respecto al tema de los adeptos hay que matizar que, el jazz es una música elitista, exige al oyente cierta cultura y tradición musical y por tanto esta condición reduce el número de seguidores tanto de profesionales como de aficionados. Es evidente que después de la amplia evolución y diversidad de estilos del jazz, desde el carácter exuberante y alegre del jazz de New Orleans al experimental Free Jazz, no todos los oyentes se identifican totalmente con esta música, no todos tienen la misma predisposición a la escucha ni la misma cultura musical para su receptividad. Del mismo modo ocurre en la denominada música clásica donde también existe un mayor número de melómanos seguidores de Tchaikovsky y Schubert que de Alan Berg o Shömberg. Podemos afirmar que el jazz, a pesar de su origen popular, alcanzó la elaboración, el desarrollo y la complejidad similares a la música culta y por ello requiere una formación específica del músico y un nivel de cultura musical en el oyente.

Por otra parte, existe, aún después de tanto tiempo, una concepción equivocada cuando se opina que no se puede compaginar el estudio de ambos estilos, el clásico y el jazz.
El hecho de tocar jazz no provoca, como se dice en el lenguaje informal, ningún “vicio”, simplemente responde a criterios estilísticos y medios de expresión distintos. Hay que saber estar en cada sitio y la predisposición del instrumentista ha de ser la adecuada para cada contexto musical. Si cuando estoy tocando jazz intencionadamente desafino la altura de un sonido porque representa una blue note, si empleo un vibrato de labio de oscilación rápida, si modifico la articulación básica creando notas fantasma, si deseo más proporción de aire que de sonido en algún fragmento de una balada o si ataco el sonido de modo brusco y explosivo, jamás lo haré cuando toco Mozart o Schumann.


9. Los conservatorios  pueden ofrecer la asignatura del Jazz actualmente? Si es así, crees que el profesorado está suficientemente formado para impartir la asignatura de la que hablamos?

Sí, el jazz, flamencología y guitarra flamenca como especialidades de grado superior fueron aprobadas por decreto en el 95, otra cosa es que no se hayan implantado en todos los conservatorios españoles.
Por otra parte, programar una sola asignatura para impartir jazz es como intentar diseñar una asignatura para todo el repertorio clásico-romántico de clarinete desde el concierto de Karl Stamitz a la sonata de Johannes Brahms. Dicho de otro modo, sólo con el trabajo del lenguaje y el repertorio de clarinete-jazz ya hay para un titulación entera. Para que nos hagamos una idea del asunto, no se trata de obras escritas para clarinete se trata del estudio de la transcripción de solos improvisados, de su análisis formal y estilístico, de su repentización, memorización y transposición. Por último, como si fuese poco, finalizaríamos esta fase, vamos a denominar “imitativa”, con en el fomento y el desarrollo de un lenguaje propio y creativo del futuro clarinetista de jazz.
Por último, por poner un ejemplo, desde el CSMV ya han salido del horno unas cuantas promociones de titulados superiores en jazz, técnicamente, están preparados para impartir la docencia de la especialidad. En las próximas pruebas selectivas del profesorado por concurso-oposición se verá, aunque se supone que además de la formación académica también se valorará la experiencia artística acreditada.

10. Cómo crees que podría crecer la afición hacia el Jazz?

Cómo todo arte necesita de una experiencia y una cultura que poco a poco favorecen el entendimiento, la comprensión y el disfrute. Dicho de otro modo, cuanto más jazz se escucha, al igual que otras músicas, más fácilmente reconocemos sus criterios estilísticos, sus recursos compositivos, y esta acción hace que nos identifiquemos con las diversas formas de expresión artística. Creo que los estilos que más pueden acercar el jazz al público aficionado en general son los primerizos, el blues y sus derivados, el Dixieland y el jazz de Nueva Orleans, lúdico y festivo. Progresivamente, el oyente sentirá la necesidad de la sorpresa, la innovación y se adentrará en la evolución de esta música y la diversidad de sus estilos. Diversidad que en un principio no tiene porqué significar complejidad simplemente implica evolución y profundidad.

11. Te dedicas a la enseñanza y eres Doctor en Música, alternas tus tareas pedagógicas con tus conciertos de Jazz. En cual de las dos actividades te sientes más realizado, o cuál de las dos actividades te gustan más?

Sin duda alguna, tocando, la música, el jazz, hace que me evada de la realidad y me eleve sobre todo lo rutinario de la vida cotidiana. Sin embargo, la docencia y la investigación compensan y fortalecen la actividad artística. Creo que es un poco como el concepto que se buscaba en la música antigua, el perfil del músico teórico-práctico, siempre he pretendido alcanzar un modo de combinar todas las facetas y siempre en favor de un mayor conocimiento de la expresión humana.

12. Me consta que has grabado  Cds, que has escrito artículos en revistas científicas,  que además  compones e investigas, has conseguido varios premios, etc…Te agradecería que resumieras todas estas actividades, para que nos ilustraras sobre sí, sin tener que preguntarte .Te parece?

El resumen sería “no hay que detenerse, siempre hacia delante”, jajaja, creo que me siento muy a gusto con lo que hago y lo disfruto en todo momento, todas las actividades relacionadas con la música para mí son un reto e intento crear y dar lo mejor de mí.

13. Una última pregunta.¿Tienes tiempo para  poner en el atril en tu casa, un concierto de
Clarinete, por ejemplo el de Mozart, o alguno de Menéndez, etc. y estar  disfrutando también de todo aquello que un día tuviste que tocar en el Conservatorio?

Sí, lo hago, por el simple hecho de que hay que tomar ideas y recursos de todos los tipos de repertorio y de vez en cuando hay que retomar la técnica y el sonido del clarinete en otros contextos además del jazz. 



FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE PEÑÍSCOLA 2015_Chema Peñalver New Orleans Jazz Band

 

 DARK EYES_Chema Peñalver trío_Swing lovers
Curriculum Vitae
José María Peñalver Vilar

Datos personales
Nombre y apellidos: José María Peñalver Vilar
Lugar y fecha de nacimiento: Castellón 23 de julio 1972
Domicilio: Ronda Magdalena, 22, 2º A, Castellón 12004
Teléfono: 964 243262 696142936
1. FORMACIÓN ACADEMICA

viernes, 26 de enero de 2018

EL FEMINISMO Y LA MÚSICA,por Joaquín Turina.

No tengo por costumbre publicar nada que no esté relacionado con el clarinete, aunque existe una etiqueta en el blog, Otros vídeos, y bajo su auspicio podía hacerlo.
En esta ocasión no es un vídeo, no es un nuevo valor que afortunadamente descubro, un nuevo concierto para clarinete, ni si tan siquiera cualquier vídeo que pueda haceros pasar unos minutos de entretenimiento.
Navegando por internet, me encontré o mejor dicho "topé" con este artículo de un compositor español, nacido en el siglo dicinuevo y fallecido en el siglo XX; Joaquín Turina.
Si se lee la biografía de Joaquín Turina, vemos que no fue un   gran compositor.Nada de eso. Las Danzas fantásticas, la Sinfonía Sevillana, La oración del torero y el Trío número 1, son sus mejores composiciones o al menos las más  famosas.Poco bagaje para tanta fama.
Dicho esto y poco más tengo que añadir, me gustaría que leyeráis con atención y concentración el artículo, que proviene de una fuente muy fiable, y después quedaros pensando si este señor  merece el respeto de cualquier músico y  mucho menos el respeto de  las  mujeres que se dedican a estudiar composición y después a componer. 
No se puede ser más machista ni más engreído.
Si en aquellos años la mayoría de los hombres pensaban así, nada me extraña que todavía en la actualidad existan  los "ramalazos" de machismo que desde este  blog siempre se han condenado..
Cualquier comentario que queráis hacer, os prometo que se hará público, y  nada sería mas deseable que fueran muchos en el sentido que que os  apetezca, aunque mucho me temo, que una vez más, esta petición mía quedará en el rincón de los olvidos.

Perdonar las palaabras que están incorrectamente escritas, pero no he querido perder el tiempo en corrergirlas y como se entiende todo, pues queda como queda,
Feliz día. 


EL FEMINISMO Y LA  MÚSICA,Joaquin Turina
Yo no sé si habrás notado. amigo lector, la grande desproporción que existe entre el número de mujeres que practican la Música y las que se dedican á la Pintura, á la Escultura y á la Poesía. Y es que en estas otras Bellas Artes, entrar significa crear, y en la Múisica no es precisa esta condición para entrar en ella.
Música no es precisa esta condición para entrar en
Y realmente, debiera existir cierto límite ó separación
entre el compositor, que si merece este nombre debe estar dotado de
condiciones especiales y casi divinas,y el instrumentista ó cantante, que hacen su carrera á fuerza  de puños, de machaqueo ó de gritos. E\ caso es que no existe tal separación, y tan músico se le llama á Kubelik como á Beethovenn.
Bueno, pues todo este exordio no tiene otro objeto que presentar esta gran rama de la Música en que, descartada la condición casi divina, y que no hay Conservatorio que la
enseñe, puede abordarla todo aquel que tenía buen gusto, disposición natural y sentido común. Ahora bien; la mujer posee estas tres cualidades en mayor cantidad que el hombre. De ahí procede la enorme afluencia de ellas á los Conservatorios y el gran número de excelentes instrumentistas femeninas, capaces de destronar al hombre más templado, no sólo ya de las Salas de Conciertos, sino también de los atriles de la orquesta. La mujer tiene además el don de asimilar las más difíciles interpretaciones, por poco que se les haga conocer el estilo y estructura de una obra musical, ya proceda de los clásicos, de los antiguos ó de los románticos.^Para qué presentar ejemplos? Los nombres de las Carreño y Landowska, en el piano; de las Caponsa:hÍ, en el violoncello, y tantas otras, son de todos conocidos, aun sin internarse en el dominio del canto, en que tantas de ellas han brillado. Todo esto es banal y no merecía la pena de escribir dos líneas sobre ello, si el batallón femenino no intentara encalar regiones que deben estarle vedadas, si no en nombre de la Música, al menos en nombre de la estética.
Porque, en efecto, nada hay más bonito que unir la impresión auditiva con la impresión visual, si se trata de ínstrumentos como el violín, el piano ó el arpa; y nada puede
perder la Música, si Cuartetos femeninos como el Lerroux-Réboul, de París, interpretan los Cuartetos de Mozart ó de Beethoven, con la finura y precisión con que interpretaron mi Escena andaluza cuando la estrenaron en la Salle Gaveau

Pero ya los instrumentos de cuerda les parece poco áes- enormes cartapacios llenos de partituras con anotaciones,las hijas de Eva, y la Orquesta de la U. K. P. C {(Inion de
femmes proffesspurs et composittwif), contaba con una flautay un clarinete, tocados por señoritas, sin contar con la batería. ¡Y era de ver, lector, una jovenzuela de quince años,
encaramada en la plataforma del órgano y completamente rodeada de cacharros:
platillos, tam-tams,triángulos, panderetas!...¡Qué ajetreo el suyo, cogiendo
uno y soltando otro!¡ Y qué de platillazos á destiempo!Aún hay más. Una malhadada
tarde de invierno,apareció en la Orquesta dela ¿V//o¿a una alumna de fagot.
Bien es verdad que aquella mujer hubiera podido
pon e r s e pantalones muy seriamente, y, con seguridad, pasar por hombre.*;
pero había que ver el grupoformado por ella y el fagot,y había que oír el sonido de
aquel pobre instrumento que sonaba como los piporrosusados hace algunos
años en nuestras Catedrales, Y por último, y para colmo de

llamadoMagic City, he visto, con la mayor estupefacción, una banda formada por señoritas tocando trombones y cornetines, muy mal, eso si, pero, ¡qué efecto de esiélica! Porque para mayor calamidad, estas damiselas estaban bien conformadas
y no se parecían en nada á la del fagot.
He dicho al principio que la mujer puede abordar el estudio de los instrumentos, y que en ocasiones puede hasta aventajar al hombre en finura y refinamiento; mas niego
en absoluto que la mujer tenga condiciones para la composición. Afortunadamente, en España se desconoce aún esta terrible plaga de compositoras y eruditas; en París, ¡qué
horror. Dios mío!... estudian la composición con mucho más ahinco que el hombre, y con la facilidad de memoriade que son capaces, amontonan fechas sobre fechas, nombres sobre nombres, cual si fueran diccionarios vivientes ,y cuando llegan al fin de su carrera, y cuando su pluma casi siempre premiosa .no logra trazar más que contornos banales y elucubraciones complicadas, cual si fuesen hechas con doce bolillos, entonces en la mayor de las rabietas, decide nser eruditas y hacer críticas, analizando las obras

ajenas en una disección sangrienta, como si se tratara del mal corte de una falda entracée. Y es que la mujer, como ciertas aves, vuela á ras de la tierra, sin que sus alas les permitan remontarse alto, como es necesario, para crear una obra de arte en que el artista debe elevarse á regiones inaccesibles, como suben las águilas, Pero estas eruditas, ^son realmente mujeres? Yo estoy por dudarlo, pues á fuerza de estudios empiezan á secarse, y ya pálidas y macilentas, con los sempiternos lentes y los enormes cartapacios llenos de partituras con anotaciones, más parecen escribanos que representantes del bello sexo.
Para convencerte de ello, lector amigo, penetra en la Schola y allí, en el Gran Salón, verás á d'lndy  atibjrrándolas de técnica y dejando luego pasar carros y carretas en los

exámenes, porque, ^cómo no iba á ser galante con las damas un maestro tan bondadoso? Pero, en cambio, sube un piso más; en la Sala de Conciertos, antigua capilla del Convento.^Ves la orquesta cómo ensaya? Más de la mitad está formada por chicas rozagantes y frescas, que ríen con sus compañeras de atriles, no menos alegres que ellas. Pues bien unas
íran parte de esa falanje irá después á la Vicaría, que por algo dijo un día Mme. Serieyx al ver entrar la ultima parejade recién casados: ¿Pero esta Schola es un Conservatorioó es una ajencia de matrimonios?... Convéncete, lector, de que si el cultivo de un instrumento perfecciona á la mujer, el enorme estuerzo que representa asimilarse el estudio de la composición, las deprime y seca, y á la verdad, yo te
aseguro que para secos y feos nos bastamos á nosotros mismos
JOAQUÍN TURINA,

FEBRERO 1914





lunes, 22 de enero de 2018

Rachmaninoff Symphony No. 2 Clarinet Solo

Hace mucho tiempo que no publicaba algún solo de clarinete, de los que se deben tener preparados siempre,primero porque estudiar estos solos, exige mucha exigencia tanto interpretativa, como de afinación, un buen diafragma, un perfecto ligado, etc,, y además porque suelen "caer" siempre en las oposiciones a Orquestas.El solo de la segunda sinfonía de Rachamaninoff, que observado en el papel pautado parece fácil (nada hay fácil) resulta de una gran dificultad. Os sugiero que lo toquéis y os grabéis (mejor en una buena grabadora que en el móvil).Escucharos después. Seguro que grabaís 20 veces y no quedais satisfechos. Siempre encontramos algún problema, sobre todo en este solo.Es el momento de ser nuestos propios profesores.Escuchad, con un lápiz en la mano, e ir marcando lo que no os guste. Alguna emisión incorrecta, una o dos o tres notas "golpeadas", una respiración a destiempo, etc. Es un buen ejercicio para corregirnos nosotros mismos. Os dejo dos grabaciones, una, de un clarinetista solo, estudiando el solo, que además lo toca con el clarinete en Sib, transportando( está en La) y la otra con orquesta y un solista de prestigio, Alessandro Carbonare Podréis descargaros la parte de clarinete que he copiado para si os apetece tenerla y estudiarla.Felizdía.  

Si queréis descargaros la parte de clarinete  CLICAR AQUI