miércoles, 1 de noviembre de 2017

Tolo Genestar/.CV/.Entrevista. Vídeos

Es posible que nunca hubiera tenido la oportunidad de conocer a Tolo Genestar.Las redes sociales bien empleadas,sirven para conocer a personas que de lo contrario y como queda dicho anteriormente sería muy difícil que ocurriera, sobre todo dada mi edad,y lo poco que salgo de casa. Escuché a Tolo, en un vídeo que publicó en su muro, o quizá en la página "clarinetistas españoles", presentación de un CD. que en los próximos días verá la luz. En el vídeo suena música klezmer, y no pude más que escucharlo varias veces, pues ahora a la vejez, he descubierto una música, festiva que no deja de tener su buena dosis de dificucltad interpretativa. Me puse en contacto con Tolo, y muy amable me dió todas las facilidades para poder charlar, aún en la distancia que separa Valencia de Mahón sólo con la frialdad que supone no estar frente a frente tomando un café .Es por ello que agradezco a Tolo Genestar, su amabilidad, cordialidad y sus ganas de colaborar en el blog que administro lo mejor que sé y puedo.Muchas gracias, y que tu carrera clarinetística vaya in crescendo, pues no te faltan ni condiciones, ni calidad ni ganas.












CV. Tolo Genestar.
Ciutadella de Menorca ,1991. Empieza sus estudios de clarinete en el Conservatorio de su isla natal y posteriormente, entra en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona donde realiza los estudios de grado superior de clarinete con Isaac Rodriguez y música de cámara con Guerassim Voronkov. Recientemente, ha cursado un máster de clarinete en Niza (Francia) con el reconocido clarinetista francés Michel Lethiec acabando con las máximas calificaciones por unanimidad del jurado. Aparte, ha asistido a diferentes cursos y academias dónde ha recibido clases de Yves Didier, Michael Rusineck, Eduard Brunner, Josep Fuster, entre otros. En su carrera figuran diferentes premios procedentes de diferentes concursos, entre ellos, el 1r Premio de Música de Cámara Arjau 2012, el Premio del Público en la final de la VIII edición del Concurso Internacional de Música de "Les Corts" de Barcelona, el 1r Premio Solista en la XX edición del Concurso Arjau 2015, Finalista en la Birkfeld International Music Competition 2015 (Austria) o el Premio Especial Orquesta Unesco de Barcelona. Como solista, ha tocado con la Orquesta de Birkfeld (Austria), la Banda de Ciutadella de Menorca y con la Orquesta Unesco de Barcelona en una gira nacional interpretando el Concierto k622 para Clarinete y Orquesta de W.A. Mozart. En el ámbito camerístico y orquestal ha tocado con las diversas formaciones de Cataluña y Baleares y en sus auditorios y salas más representativas. Actualmente es miembro de la OCIM. En 2015 nace MazikDuo junto al Pianista catalán Marc Sumsi, dónde Realizan un viaje alrededor de la música de la II Guerra Mundial con pinceladas de músicas populares de la cultura judía, como el 'Klezmer'. Este proyecto ha sido estrenado en el Teatro Principal de Mahón en febrero de 2016 con gran audiencia y buenas críticas. 

Entrevista 
.-Según me dijiste en la conversación que mantuvimos por teléfono eres de Menorca, y me gustaría que nos dijeras, dónde empezaste a estudiar música.

¡Efectivamente, soy de Menorca! esa pequeñita isla que apenas sale en los programas del tiempo y que la gente confunde con Mallorca pero que si tienes oportunidad de descubrirla te enamoras de ella al instante. Un paraíso natural en medio del Mediterráneo. No se ha notado ni nada que admiro mi tierra…jajaja
Nací y crecí en uno de los pueblos más grandes de la Isla llamado Ciutadella, donde empezé mis estudios de música. Puede parecer que en un sitio tan pequeñito y “aislado” la música puede que no tenga mucha importancia pero la verdad es que Menorca es un lugar con una gran tradición musical y de grandes talento, donde han salido grandes músicos, y también en el plano clarinetístico, como Juanjo Mercadal (Solista Teatro Liceu) o Ona Cardona (solista y profesora del Conservatorio Superior de Aragón).
Con siete escuelas municipales, un conservatorio profesional, seis Bandas de música y una Orquestra Profesional con apenas 90.000 habitantes se puede decir que hay una gran actividad musical, la cual se refleja con el gran número de alumnos que hay en las escuelas, principalmente de viento.

Aunque soy el primer músico (clásico) de mi família siempre ha habido un gran ambiente musical en ella. A raíz de ello e influenciado por mi hermano mediano (actor-cantante de teatro musical) empecé con 5 añitos a recibir las primeras clases de lenguaje musical y unos años más tarde las de clarinete en la Escuela Municipal de Ciutadella con el clarinetista y director Joan Mesquida. Aparte de enseñarme los primeros pasos con el instrumento, él me enseñó a apreciar la música, a quererla en su variedad de estilos y sobretodo a entenderla para poder expresarla. No era tan importante la técnica o hacer obras del repertorio, sino lo importante era hacer música, disfrutar con ella y poner atención en conseguir el mejor sonido. Comparto completamente esa visión del primer pedagogo de clarinete.

.-Supongo que después de tus principios como músico, pasaste a un Conservatorio, donde te titulaste... ¿no es así? 

Exactamente, tras bastantes años en la escuela y la banda de Ciutadella y después de tomar la decisión de querer estudiar profesionalmente el clarinete, ingresé al 4º curso de estudios profesionales en el Conservatorio de Menorca donde terminé el grado medio con Atoni Carrillos (hijo del compositor Antonio Carrillos, Alicante).

Terminando con 18 años, llegó la hora de afrontar las primeras pruebas de ingreso a un Conservatorio Superior. Como en Menorca no hay centro superior, sí o sí tienes que desplazarte a vivir a otra ciudad, cosa que añade una tarea a tu final de grado; la de buscar un clarinetista/profesor que creas que te puede ayudar para hacer ese gran salto profesional, punto muy importante a mi criterio. Por eso, durante dos años asistí a cursos, masterclases,etc para conocer profesores.

En el curso de clarinete de Prades (Tarragona) conocí a Isaac Rodríguez, un joven clarinetista que me dejó alucinado. Su fuerza, su expresividad, su técnica, su visión ‘actual’ de entender la música…y más cualidades que me dejaron claro que quería estudiar con él.
Así pues, me presenté en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona (donde da clases Isaac) y entré (2009).
Tras cuantro años muy intensos y fantásticos a nivel clarinetístico y en una ciudad como Barcelona, donde hay una programación musical “top” en el panorama de orquesta, ópera, cámara, solistas…me nutrí muchísimo de todo ello para generar aquella primera lista de ideas de hacia donde quieres enfocar tu siguiente etapa y tanto la música de cámara como conocer nuevos repertorios ya ocupaban las primeras posiciones.
Así que en 2013, cuando terminé en el Liceo, me fui a estudiar a Niza (Francia) con Michel Lethiec, el que ha sido uno de los grandísimos referentes en mi carrera musical.

.-Supongo que hiciste cursos, con distintos clarinetistas, puedes citarnos con cuáles, y quién de ellos dejó s huella en ti como clarinetista.

He realizado cursos con Eduard Brunner, Josep Fuster, Michel Rusineck, Francesc Navarro, Yves Didier, Philippe Berrod, entre otros y todos y cada uno de ellos han dejado huella en mi de alguna manera.
El curso que más me marcó fue la Academia del Festival Pablo Casals de Prada (Francia) donde conocí a Michel Lethiec, director artístico de este magnífico festival, profesor del Conservatorio de París y de Niza, solista internacional…pero ante todo una persona con una sesibilidad y una energía increíble que entre otras cosas me ha ayudado a ser mejor tanto como persona y como músico.

.-¿Cuál es el maestro que más te ha impactado y por qué
Diría que he tenido excelentes profesores y que tuve la suerte de tener el profesor correcto e idóneo en cada momento de mi trayectoria musical. Cada uno de ellos me ha aportado cosas muy diferentes, experiencia, inspiración, confianzasiempre teniendo en cuenta que son personas y músicos muy diferentes, cada uno de ellos único y especial.

Pero está claro que tanto Isaac Rodríguez como Michel Lethiec (también profesor del primero) han sido los dos maestros que más han impactado en mi carrera. He pasado mucho tiempo con ellos, lo que hace que se cree algo más que una relación profesor-alumno. Se establece aquella conexión humana que si conecta bien con la musical es la combinación perfecta.
Michel, que ha sido mi profesor más reciente (terminé con él en 2015), ha sido la persona que me ha influenciado en la idea y criterio que tengo hoy sobre el clarinete, la música y como interpretarla. De Mozart al repertorio del siglo XXI, músicas de tradición popular, jazz y alguna que otra improvisación.
Otra gran persona que me ha impactado ha sido Guerassim Voronkov, pianista, violinista y director de Orquesta con el que aprendí muchísimo en la música de cámara durante mis años en Barcelona.

.-¿Me puedes decir si has ganado algún premio en tus estudios, concursos, etc? 
Creo que todos los estudiantes, cuando estamos en la época final, presentarse a concursos es algo bastante común y motivador. Estás en una forma óptima y ganar un concurso puede ser el trampolín para dar el salto y ascender de división. Tener recitales y tocar, adquirir tablas, experiencia, etc…
Sí he ganado algún premio en conursos, tanto en música de cámara como solista y por destacar alguno, me quedo con el 1r premio Solista en la XX edición del concurso Arjau de Barcelona, llegar a ser finalista en la International Birkfeld Competition 2015 (Austria) o el Premio Especial Orquesta UNESCO 2015 donde pude realizar una gira en 2016 por Catalunya interpretando el Concierto k622 de Mozart junto a la Orquesta Unesco y el Quinteto de Mozart con el cuarteto de solistas de la orquesta nombrada anteriormente.

.-¿Desde que terminaste tu estancia en Niza en 2015, en qué te has centrado?

Cuando terminas los estudios superiores o de máster llega el momento de la verdad. ¿Ahora qué hago? La famosa pregunta que cada año muchos jóvenes se plantean. La carrera del músico profesional no es fácil pero no imposible, aunque creo que la filosofía del cliché de intérprete clásico aún sigue la misma tendencia de años atrás: o bien ganas una oposición en una Orquesta Sinfónica, una oposición en un Conservatorio o pocas salidas más hay que dar clases en la escuela de tu pueblo.
Las tecnologías y la rápida evolución de la sociedad en la que vivimos han hecho que la  cultura y por consiguiente, la música clásica también tengan que cambiar o de no ser así, dentro de 20 años ya no tendremos público. Por tanto me pregunto: ¿los programadores tendrán la necesidad de programar música clásica? ¿Será necesaria? Es un tema serio que creo que todos los músicos tendríamos que planetearnos alguna vez y mirar qué estamos haciendo mal. Es fácil decir que la sociedad ha cambiado, que la vida se mueve por estímulos, etc pero esta claro que nosotros también estamos haciendo algo que no va bien. Tenemos que reinventarnos, llegar al público y transmitir el poder de la música de otra forma.

Por eso, desde que terminé con Michel en 2015 he intentado marcarme unos objetivos, una de las claves del éxito; tener metas y sueños. Tener claro donde quieres llegar es algo muy importante y los músicos somo especialistas en constancia y sacrificio.

Creo en proponer la música clásica desde la perspectiva del músico del siglo XXI y salir de los estereotipos. Crear proyectos propios, mezclar disciplinas artísticas, tocar en orquesta, música de cámara, investigar en el repertorio, organización de ciclos y dar clases son varias de las cosas que me fascinan por lo que intento trabajar a nivel profesional en todos estos ámbitos. Por eso, me defino como músico Freelance, un concepto un tanto moderno que me permite hacer de todo, tocar en diferentes lugares, viajar y compartir la música con gente muy diversa.

Mi principal proyecto en el que estoy ahora mismo centrado y al que le tengo mucho cariño es un estudio musical alrededor de la historia de la cultura judía contemporánea. Soy un gran seguidor de las músicas tradicionales y la cultura judía fue un descubrimiento que me hizo estar días y noches investigando y escuchando música alrededor de esta comunidad. Todo empezó en Niza entre clase y clase cuando oía a Michel tocando de esa forma y con aquella sonoridad mágica que caracteriza el género Klezmer.  

Y finalmente en 2016 nace MazikDuo (www.mazikduo.com) junto al pianista catalán Marc Sumsi y con quién acabamos de producir Jewish Life, portraits of the past, un singular proyecto entre la fusión de la música clásica y el klezmer y que va a salir en CD a finales de año.
A parte de MazikDuo, colaboro con otras formaciones camerísticas como el galardonado cuarteto de Cuerda COSMOS de Barcelona con que el que he tocado recientemente el Quinteto de Mozart, soy miembro y clarinete principal de la Orquesta de Cámara Isla de Menorca -OCIM- y también soy profesor en las Escuelas Municipales de Ferreries y Sant Lluís (Menorca) donde puedo ejercer la docencia y compartir la pasión por el clarinete con mis alumnos.


.-¿Va a ser tu primer trabajo discográfico? ¿Qué importancia tiene sacar un CD a día de hoy donde las plataformas online se llevan el premio en consumo de música?

Efectivamente, va a ser mi primer disco como solista y desde MazikDuo estamos muy ilusionados en la producción de este CD. A raíz de nuestro estreno en 2016 en el Teatro Principal de Mahón (Teatro de Ópera más antiguo de España) como concierto experimento y tras el buen recibimiento por parte del público, vimos que teníamos que seguir adelante con este repertorio y con el nuevo formato de concierto que proponíamos. Voces en off, visual arts, contacto con el público, interludios improvisados…desde entonces, en un año hemos podido presentar Jewish Life una veintena de veces en salas y auditorios de Mallorca, Ibiza, Barcelona, Andalucía y recientemente en la Fundación Juan March de Madrid.
El interés del público, el valor musicológico, histórico y social y que hay obras que aún no han sido registradas han impulsado a llevar adelante la edición del disco, grabado durante el verano en el estudio Sol de Santos Studio de Barcelona y mezclado, masterizado y editado por la productora y discográfica Temps Record S.L. (Terrassa).

Sacar un CD hoy en día es muy distinto que hace 20 años pero es muy importante y en la música clásica no se acostumbra a hacer. Toda banda de música no culta tarda poco en sacar sus primeros singles, después va el primer LP y así…el objetivo no es ganar dinero con un disco sino que una producción bien hecha puede ser una buenísima carta de presentación para tener un fuerte impacto mediático y ayudarte a demostrar tus cualidades. Además, la creatividad y las propuestas altamente originales, así como el papel de la creación de vanguardia y de los proyectos especialmente innovadores serán un buen producto para poder tener una buena presencia posterior en los medios, festivales, etc. 




.-¿Puedes explicarnos algo más de MAZIKDUO y su JEWISH LIFE PORTRAITS OF THE PAST? (ver vídeo de presentación https://youtu.be/EB-envqMd2E)

Junto a Marc Sumsi, gran pianista y clavecinista con quién compartí estudios en el Liceu de Barcelona formamos MazikDuo (puedes seguir la actividad en su página de Facebook: www.facebook.com/mazikduo) y como he dicho anteriormente, JEWISH LIFE, PORTRAITS OF THE PAST es un singular proyecto entre la fusión de la clásica y el klezmer, donde ambos géneros conviven mostrando una música variada pero con una temática común como es la historia de la comunidad judía contemporánea.

Basándose en la idea de cómo las músicas constituyen cultura, Jewish Life incursiona en la identidad y la historia judías explorando algunos remanentes que dejó el devenir de la cultura judía a lo largo del siglo XX. Desde la música presente en la crudeza de los muros de un campo de concentración o aquella música latente en la memoria de un joven exilliado de su patria.

Por ello, MazikDuo presenta un disco innovador e interesante con obras que germinaron en momentos y contextos muy diversos, desde la sonoridad más sombría de la II Guerra Mundial con obras de Messiaen y su Quatuor pour la fin du Temps o la interesante sonata para clarinete y piano de Miecyslaw Weinberg a las melodías más frenéticas de su género festivo más popular, el cual defino como unasica que ríe y llora al mismo tiempo. En esta parte encontramos la explosiva Sonatina for Klezmer clarinet and Piano de Paul Schoenfield, Sholem-Alekhem de kovács o la transcripción al clarinete de los tres sketches del From Jewish Life de Ernst Bloch (original para cello y piano).

Mi interés por la música klezmer surgió des del primer segundo que escuché al rey Giora Feidman. Me gusta la concepción de un clarinetista con una formación clásica que se permite el lujo de tocar como siente la música en su corazón. Su libertad y su increíble modo de hacer cantar al clarinete me fascinan, motivo por el cual, ha sido una gran inspiración para este proyecto al igual que otros clarinetistas como David Krakauer,  David Orlowsky, Corrado Giuffredi o Alessandro Carbonare. Todos ellos, musicazos en todo regla y que son capaces de integrarse en cualquier estilo y técnica.

.-¿Ha sido complicado encontrar la financiación para llevar a cabo la producción? ¿Con que medios habéis contado? ¿Verkami?

La verdad es que llevar a cabo una buena producción requiere una inversión económica costosa ya que no solo está la grabación y la fabricación. También está el diseño, promoción, marketing, distribución física y online y sobretodo una buena campaña de comunicación.
Por eso es imprescindible contar con un buen apoyo económico. Por suerte, por una parte hemos contado con el apoyo económico del Instituto de Estudios Baleáricos (Illenc), organismo del Gobierno de las Islas Baleares encargado de fomentar la Cultura y la proyección de sus artistas más consolidados.

Y por otra, desde ayer 1 de noviembre tenemos activa una campaña VERKAMI, la plataforma de micromezenazgo donde cualquier persona puede aportar una cantidad al proyecto y recibir como obsequio una de las recompensas que ofrecemos: desde CD’s personalizados, entradas para conciertos de presentación, conciertos privados y mucho más…

.-Aquí se puede acceder al VERKAMI: http://vkm.is/jewishlife


.-¿Cuando va a salir al mercado y tenéis ya fijada alguna fecha de presentación del disco?

Desde el pasado 12 de octubre ya tenemos disponible en los portales On-line como Spotify, Itunes, Apple Music…el primer single del CD que corresponde con el primer track: el ya famoso Sholem-Alekhem, rov Feidman! de Béla Kovács (pueden escucharlo aquí https://open.spotify.com/album/0k3tzQGPqyJ94C9ZnZfp2w)

En breves sacaremos otro single correspondiente al Jewish Song de Bloch y finalmente el CD estará diponible ON-LINE el 20 de diciembre. En las tiendas físicas el disco vendrá con la primera presentación que tendrá lugar el 25 de enero a las 20.00 en La Quinta de Mahler de Madrid, el lugar asiduo para las presentaciones. El día 1 de febrero se presentará en Barcelona, en la Biblioteca Nacional de Catalunya, el 22 de febrero volvemos a Madrid en el Centro Nicolás Salmerón, organizado por el Centro Sefarad Israel, 14 de abril estaremos en Menorca, entre otras fechas aún por confirmar.


.-Trabajas cómo intérprete, enseñante, etc. ¿eres más pedagogo que intérprete?

Pregunta compleja…jajaja. Para empezar, el concepto de intérprete no me gusta mucho ya que carece de poca presencia artística y se centra básicamente en saber ejecutar bien un instrumento y decir lo que hay escrito en una partitura. Prefiero el concepto de músico (sea cuál sea su especialidad), aquél que entiende la música, que entra en ella, que conoce bien aspectos de teoría musical, harmonía, análisis, técnicas de otros instrumentos e incluso tocarlos, aquél que se reúne con unos amigos e improvisa alguna cosa y después se pone delante de una orquesta y toca con una delicadeza extrema el concierto de Mozart.
Más bien me definiría así y por consiguiente creo que si eres “músico”, no estás tan lejos de ser un buen pedagogo. Hecho que sí veo difícil si te limitas a ser intérprete.

La pedagogía es algo muy complejo, y más hoy, donde existen cantidad de nuevas metodologías. Es difícil ser un buen profesor ya que cada niño, adolecente, adulto es distinto y hay que saber adaptar bién un currículo a cada persona. No todos pueden hacer lo mismo y si tienes un alumno que te lee el swing de maravilla, ábrele las puertas de la música moderna pero por eso tienes que tener unas nociones y sobre todo tener un interés y tu mente abierta. Creo que hoy en día, gracias al grado de pedagogía del instrumento que se puede estudiar en conservatorios como la ESMuC, estan saliendo buenos profesores. En lo personal, me gusta dar clases y compartir mi visión y mis conocimientos, cosa que hace que necesite un equilibrio entre ser músico como “intérprete” y profesor.


.-¿Cuál es tu concierto preferido escrito para clarinete? ¿Y tu sonata?

Es difícil dar una respuesta. El clarinete es un instrumento increíble y han sido muchos  los compositores que han escrito para él, donde econtramos grandes tesoros. Aparte de los grandes clásicos Mozart, Weber, Spohr, Nielsen o Françaix, soy un enamorado de Copland, Tomasi, Artie Shaw, etc…
Hay tanta música fantástica para clarinete…me encanta la Sonata de Salvador Brotons y la verdad es que es una obra que está cogiendo mucha popularidad en Europa. Soy fan de Osvaldo Golijov y su quinteto con cuarteto de cuerda llamado The Dreams & Prayers of Isaac The Blind.

.-Me gustaría que nos dijeras, cómo se debe estudiar el clarinete a diario. Me refiero a un estudio de mantenimiento, de clarinetistas que ya han terminado sus estudios. Por ejemplo, ¿crees necesarias la notas largas, la práctica diaria de escalas, terceras, arpegios, etc.?.

Buena pregunta y muy amplia, hahaha. Depende de los compromisos y los repertorios que uno tenga que afrontar pero por norma general tengo unas rutinas que no me las quita nadie y donde las notas largas ocupan el primer lugar. Son muy importantes y esenciales no solo para el mantenimiento sino para trabajar uno de los aspectos más importantes de nuestro instrumento: el sonido.
En cuanto a la técnica y ejercicios de mecanismo son muchos los libros y estudios que tenemos a nuestra disposición. Yo uso dos libros diariamente. Por un lado “Les Gammes Clarinetistiques” de Yves Didier y por otro el “Everyday Scale Exercicies” de Béla Kovács.


.-Las cañas sintéticas, son usadas actualmente por grandes profesionales de nuestro instrumento, por ejemplo en Alemania y Austria, los hermanos Otenssamer, Wenzel Fuch, Reinhar Weiser, tocan con ellas; y en España, Enrique Pérez Piquer, solista de la ONE, José Vicente Herrera, solista de la Orquesta de Valencia, también tocan con cañas sintéticas. ¿Puedes decirnos si las has probado, si te gustan, o si crees que por el contrario, las cañas vegetales son insustituibles?

Pregunta obligada hoy en día dentro de los clarinetistas, jajaja. Cada día salen nuevos materiales y más marcas. Creo que esto es genial para salir del monopolio y del estándar de como se debe tocar. Soy un antisistema en este sentido ya que creo que cada uno debe tocar con aquello que le guste y se sienta más cómodo. Ya sea modelo de clarinete, boquilla, caña, abrazadera…me encanta ver como vamos hacia un mundo en que te encuentras con cinco clarinetistas y cada uno toca con materiales distintos. Al respeto de eso, creo que el sonido está en el interior de cada uno y el material solo es una pequeña ayuda para sacar tu sonoridad.

Soy un defensor de las cañas sintéticas y toco con ellas. Hace un par de años, un alumno mío me hizo descubrir las cañas Légère European Cut (y también su magnífico blog -un saludo Luís que seguro que lo estás leyendo-). En esos momentos me estaba preparando para dar unos conciertos con el Quinteto de Mozart en los Pirineos. Ya ves, yo en Menorca al lado del mar a un 90% de humedad y tener que ir a tocar a 2.000 m de altura en un clima seco…pues me dispuse a probar las cañas sintéticas y aún sigo tocando con ellas. Des de la primera emisión me fueron perfectamente, buenas dinámicas, perfecto staccato…y lo mejor, se acabó batallar con las cañas.
También se debe (creo) a la combinación con mi boquilla ya que toco con Pomarico y estas funcionan muy bien con las cañas sintéticas. Otro tema, el cristal…jajaja


Muchas gracias por darme la oportunidad de compartir un rato contigo y felicitarte otra vez por tu trabajo y aportación al mundo del clarinete. ¡¡UN ABRAZO!

Bug, Bruno Mantovani - Tolo Genestar


MazikDuo                                                                             

Podéis escuchar el vídeo presentación clicando AQUI

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